W ostatnich latach sztuczna inteligencja (AI) zrewolucjonizowała wiele dziedzin, a fotografia nie jest wyjątkiem. Od zaawansowanych algorytmów poprawiających jakość zdjęć po generatywne modele AI tworzące obrazy od podstaw, technologia ta budzi zarówno ekscytację, jak i obawy wśród fotografów. W tym artykule przyjrzymy się bliżej wpływowi AI na świat fotografii, analizując zarówno potencjalne korzyści, jak i wyzwania, przed którymi stają współcześni twórcy.

Narzędzia AI w edycji zdjęć: Jednym z najbardziej widocznych zastosowań AI w fotografii są zaawansowane narzędzia do edycji. Programy takie jak Adobe Photoshop czy Luminar AI wykorzystują uczenie maszynowe do automatyzacji wielu procesów postprodukcji. Na przykład, funkcja Sky Replacement w Photoshopie pozwala na błyskawiczną wymianę nieba na zdjęciu, zachowując realistyczne oświetlenie i odbicia. Z jednej strony, narzędzia te znacznie przyspieszają pracę fotografów, pozwalając im skupić się na kreatywnej stronie procesu. Z drugiej jednak, rodzi się pytanie: czy automatyzacja tych procesów nie prowadzi do ujednolicenia stylu i utraty indywidualnego podejścia?

Generatywne modele AI: Jeszcze większe kontrowersje budzą generatywne modele AI, takie jak DALL-E czy Midjourney, które potrafią tworzyć obrazy na podstawie opisów tekstowych. Te narzędzia otwierają nowe możliwości dla artystów i projektantów, ale również stawiają pytania o przyszłość tradycyjnej fotografii. Czy fotograf, który używa AI do generowania części swojego obrazu, nadal może nazywać się fotografem? Jak odróżnić autentyczne zdjęcia od tych stworzonych lub znacząco zmodyfikowanych przez AI?